Sentido y sensibilidad (2026)

La nueva adaptación se atreve a tomar el relevo del clásico y, en buena medida, sale airosa

La obra de Jane Austen es variada, aunque no tan extensa como, por ejemplo, la de Stephen King; aun así, la escritora británica del siglo XIX ha visto su breve colección de novelas adaptada en incontables ocasiones, porque el público no se cansa de los mismos personajes y las mismas historias. ¿Qué tienen esos amores prohibidos y esas maniobras entre clases y fortunas que tanto nos cautivan? Quizá, en un mundo como el actual, con sus epidemias de soledad y sus abismales desigualdades de clase, sus temas nos resulten más vigentes que nunca. Con todo, intentar rehacer una adaptación que ya se considera un clásico es una empresa audaz. Eso no ha impedido que Georgia Oakley recoja el testigo de Ang Lee y firme su propia Sentido y sensibilidad (2026).

Sentido y sensibilidad sigue a la familia Dashwood, que acaba de perder al padre: la matriarca, la señora Dashwood (Caitríona Balfe), y sus tres hijas, la serena y comedida Elinor (Daisy Edgar-Jones), la impetuosa Marianne (Esmé Creed-Miles) y Margaret (Bodhi Rae Breathnach), amante de la naturaleza. Al quedarse sin un céntimo, ya que su medio hermano John (Tom Brooke), casado, hereda los bienes del padre, las Dashwood se ven obligadas a mudarse a una modesta casita lejos de todo. Eso no apaga, sin embargo, su esperanza de que sus pretendientes acudan a rescatarlas, ya sea el humilde y apuesto Edward (George MacKay), en el caso de Elinor, o el callado y rígido coronel Brandon (Herbert Nordrum), en el de Marianne.

Es apenas el segundo largometraje de Oakley, tras su aclamado debut, Blue Jean (2022). Tomar el relevo de la versión de 1995, protagonizada por Emma Thompson (que ganó el Óscar por adaptar el guion) y una joven Kate Winslet, intimida solo de pensarlo, pero la versión de Oakley sale airosa en buena medida. Oakley recupera tramas del libro que la anterior adaptación había recortado y dibuja con claridad la intrincada red de primos, tías, cuñados y demás parientes. Pone más peso en el amor entre hermanas que las adaptaciones previas, muy centradas en el romance, y retrata la Inglaterra rural del siglo XIX con una atmósfera y un aspecto menos pulidos que las impecables versiones de costumbre. La miseria a la que se ven abocadas las Dashwood se muestra sucia e incómoda, nada que ver con una idílica vida en una casita de campo. Del mismo modo, los viajes por caminos embarrados y un Londres asfixiante son giros bienvenidos hacia una representación más fiel a la época.

Al fin y al cabo, sin embargo, a Austen se la venera y reivindica por su dominio del romance, y Sentido y sensibilidad no se queda corta en ese terreno. Curiosamente, la mayor virtud de la película es también su mayor defecto: la química natural y arrolladora entre MacKay y Edgar-Jones. Suyo es el romance central, ese tira y afloja de si acabarán juntos o no, del que depende toda la historia. Oakley acierta al tomarse su tiempo en el primer acto para asentar su complicidad y dejar que las miradas de anhelo y los suspiros de deseo se nos graben en la memoria. Tal es su conexión que su reencuentro planea como una nube sobre el resto de la película. Ahora bien, esta pareja tan lograda sale perdiendo en la comparación con las demás relaciones importantes de la cinta. Al apostar por el vínculo entre hermanas, Oakley lo convierte en el verdadero mensaje de su adaptación; sin embargo, la complicidad y las riñas entre Marianne y Elinor nunca resultan tan ingeniosas ni tan chispeantes como en la versión de 1995, y palidecen terriblemente frente a la química entre Edward y Elinor. Así, ese énfasis se diluye por comparación y acaba pareciendo algo que se enuncia en lugar de mostrarse. Lo mismo ocurre con los escarceos de Marianne con varios pretendientes, ninguno de los cuales llega a despertar demasiado interés, ya que no terminamos de encariñarnos ni con Marianne ni con los hombres a los que persigue. No es que la interpretación flaquee: Creed-Miles encarna de maravilla el espíritu atrevido y desatado de Marianne, pero nunca llega a encajar del todo, de forma convincente, ni con su hermana ni con sus pretendientes.

MacKay y Edgar-Jones, las dos estrellas de la película, han demostrado ser intérpretes muy prometedores y de lo más prolíficos. Ambos parecen estar a las puertas de la primera fila de Hollywood sin acabar de dar el salto, lo que, a su vez, les ha permitido conseguir trabajos más variados. MacKay puede elegir entre títulos tan distintos como un musical apocalíptico en The End (2024), una película sobre una crianza poco convencional en Captain Fantastic (2016), una historia de fantasmas marineros en Rose of Nevada (2025) o una epopeya de la Primera Guerra Mundial en 1917 (2019). Su Edward es uno de los mejores que se han llevado a la pantalla, y desprende un encanto y una nobleza que, frente a sus otros papeles, demuestran un registro de camaleón asombroso. Edgar-Jones, por su parte, empezó a lo grande con Normal People (2020) y, aunque ha seguido apareciendo en películas comerciales como Twisters (2024) o La chica salvaje(2022), no ha vivido el ascenso meteórico de su compañero en aquella miniserie, Paul Mescal. Aun así, también ha ido escogiendo proyectos arriesgados y variados que demuestran que su carisma y su solvencia dramática son moldeables. Tanto MacKay como Edgar-Jones brindan interpretaciones magníficas en Sentido y sensibilidad, y cabe esperar que sigan eligiendo sus próximos proyectos con la misma libertad, y que su química contagiosa vuelva a repetirse en el futuro.

En definitiva, Georgia Oakley firma una adaptación sólida y cautivadora de la novela clásica. Aunque sigue a la sombra de la versión de 1995, logra ahondar más en la propia novela y ofrece uno de los romances centrales más cautivadores que se han llevado a la pantalla con estos personajes. Por desgracia, es un acierto que eclipsa los elementos más tibios del resto de la película, y que resulta ser a la vez una bendición y un lastre.

7.5/10