Resident Evil (2026)

La versión de Zach Cregger es un terror de supervivencia compacto y disfrutable

Parece que Hollywood ha superado por fin su maldición con las adaptaciones de videojuegos. Tras décadas en las que cualquier intento de llevar un videojuego a la gran pantalla fracasaba de forma espectacular, Hollywood ha empezado a encadenar éxitos, con la entretenida Sonic: La película (2020), la aceptable Uncharted (2022) y la pasable Super Mario Bros.: La película (2023). Aun así, la mayoría de estas adaptaciones cinematográficas eran mediocres en el mejor de los casos; fue en la pantalla pequeña donde las adaptaciones de videojuegos florecieron, con títulos como The Last of Us (2023-) arrasando en premios y Fallout (2024-) batiendo récords de audiencia. Esa bifurcación parece haberse roto con el estreno de Resident Evil (2026).

Resident Evil es el cuarto intento de adaptar la franquicia de videojuegos de terror, esta vez en manos del emergente director de terror Zach Cregger. En ella seguimos a Bryan (Austin Abrams), un repartidor de órganos al que le encargan un trabajo que paga el doble por transportar un órgano fuera de la ciudad. Por el camino, conduciendo en una noche nevada, Bryan atropella a un transeúnte, y sus intentos de socorrerlo se van convirtiendo en una bola de nieve hasta desembocar en un terror de supervivencia, cuando se encuentra en medio del inicio de un apocalipsis zombi.

Zach Cregger ya ha demostrado sus credenciales en el género con sus dos primeras y brillantes películas, Barbarian (2022) y Weapons (2025), que revelaban una mente original con un talento innegable para crear atmósferas de desasosiego y terror. Por eso recibí con una mezcla de expectación y nerviosismo la noticia de que sería él quien estuviera detrás de una adaptación de Resident Evil. ¿Sería capaz de descifrar una franquicia que se les había escapado a tantos cineastas antes que él? ¿Acabarían los ejecutivos del estudio, obsesionados con marcar casillas, apagando su chispa creativa? Sorprendentemente, a Cregger se le concedió libertad creativa absoluta, y el resultado es un terror de supervivencia en su forma más trepidante.

Igual que en Barbarian, Cregger opta por mantener su historia concentrada y compacta. Seguimos a Bryan como único testigo, mientras el apocalipsis inminente se despliega a través de los ojos y la confusión de un tipo normal y corriente. La historia está estructurada de forma lineal, en el sentido de que Bryan simplemente pasa de sobrevivir a una secuencia para meterse en la siguiente, empujado por su sentido del deber de entregar la donación de órganos. Eso ayuda a mantener un hilo conductor limpio que el público puede seguir en todo momento, y sostiene un ritmo constante.

Algo que ha hecho tan disfrutables las películas anteriores de Cregger es que sus personajes son bastante inteligentes para ser protagonistas de terror. Toman decisiones lógicas en su mayor parte y, por tanto, mantienen al público intrigado sobre cómo resolverán cada situación concreta. Algunas de las ingenuidades permisibles de Bryan en Resident Evil se explican porque es un tipo normal que nunca ha usado un arma y que, si ve a alguien en apuros, tiene el instinto de ayudar. Esos rasgos nunca se llevan demasiado lejos y, al final, añaden una dimensión entrañable a nuestro héroe.

Cregger construye sus sustos más desde el ambiente que desde el golpe de efecto, aunque todavía quedan algunos sobresaltos. En cualquier caso, está más centrado en los elementos de body horror para incomodar al público, junto con la sensación claustrofóbica propia del cine de supervivencia. Su uso de la iluminación, y especialmente su juego con las sombras, ya sea en la nieve o en un túnel de alcantarillado, resulta particularmente eficaz y memorable, y contribuye a impregnar toda la película de una atmósfera sombría.

Ahora bien, Cregger también cae en una trampa conocida: el abuso del humor. Por lo visto, se eliminaron bastantes chistes del montaje final tras un pase de prueba, pero siguen quedando unos cuantos. Es cierto que el humor puede humanizar a un protagonista y ganarse al espectador, pero abusar de él, sobre todo dentro de un pasaje siniestro, rompe el efecto y te saca de la película. Del mismo modo, pese a sus compactos 95 minutos, hay una secuencia de supervivencia de más, de las que estiran la credulidad de que Bryan haya llegado tan lejos. Por las prisas de saltar de una secuencia a la siguiente, apenas se desarrolla el personaje. Si se hubiera recortado una de estas escenas de acción para meter un momento más reflexivo, Resident Evil fluiría mejor y nos habría dado una recompensa mayor en el desenlace, donde una escena dramática acaba resultando indiferente.

Abrams lleva robando escenas desde que era un niño en Ciudades de papel (2015). Ha destacado de forma constante, siempre relegado a papeles secundarios, en proyectos como Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019), Euphoria (2019-2026) y la última película del propio Cregger, Weapons (2025). El actor estadounidense se ha ganado merecidamente este papel protagonista y lo aprovecha al máximo, conquistándonos con su carisma de hombre corriente desde su primera escena y sin que uno se canse nunca de desear que lo consiga. Dentro de un papel físicamente exigente, Abrams equilibra tanto los momentos de humor que introduce Cregger como los pasajes creíbles de pura supervivencia.

Resident Evil es sin duda la mejor adaptación cinematográfica que ha tenido nunca el videojuego, aunque eso tampoco sea decir mucho. Pero la película también resulta un relato de terror y supervivencia compacto y disfrutable, que pone de manifiesto la envidiable habilidad de Cregger para crear atmósferas aterradoras, conjurar imágenes espeluznantes y provocarte escalofríos mientras sales del cine.

7.8/10