Clayface

La película de terror de DC es original en su body horror

Las historias en solitario de villanos son difíciles de sacar adelante. Con la era del antihéroe en televisión, la fórmula parecía lista para que el cine siguiera el mismo camino. Sin embargo, los villanos malvados de dibujos animados, sobre todo en el cine de superhéroes, pueden ser más difíciles de descifrar que los Walter White o Tony Soprano de turno. Aun así, los cineastas han tenido bastante éxito últimamente: Joker (2019), de Todd Phillips, fue un éxito arrollador al mostrar cómo un hombre mentalmente inestable puede verse empujado al extremo, mientras que Loki (2021-2023) nos enseñó que la villanía puede nacer de los celos. El último en adoptar la perspectiva del villano es la película de DC Clayface (2026).

Clayface sigue a Matt Hagen (Tom Rhys Harries), una exitosa estrella de cine en ascenso que acaba de recibir su primera nominación al Óscar, tiene a la prensa rendida a sus pies y le llueven las ofertas de trabajo. Una noche, en una discoteca, coquetea y se acuesta sin saberlo con Mia Torresz (Joana Ribeiro), la novia del célebre mafioso Markos Szabo (David Dencik). Como consecuencia, Szabo le destroza la cara a Matt con una navaja, dejándolo desfigurado. Sin su atractivo, Matt queda marginado y abandonado. En plena desesperación, acude a la científica Caitlyn Corr (Naomi Ackie), que está experimentando con una terapia celular regenerativa. Matt se ofrece desesperado como sujeto de un ensayo con humanos y el resultado es que sus deformidades se curan, pero su cara y su piel pronto se vuelven inestables, moldeables y cambiantes.

Clayface está dirigida por James Watkins, que ha forjado su carrera con películas de terror correctas aunque poco memorables, como La mujer de negro (2012) o el reciente remake No hables con extraños (2024). El guion, sin embargo, procede del autor de terror Mike Flanagan, conocido por La maldición de Hill House (2018), Doctor Sueño (2019) y Misa de medianoche (2021), con una reescritura de Hossein Amini. El resultado es una colaboración más fructífera de lo que cabría esperar. Flanagan encaja al personaje de Clayface a la perfección en la sombría atmósfera de Gotham, pero conserva además un componente de body horror para adultos que resulta refrescante en una película de superhéroes comercial. Watkins, por su parte, demuestra una enorme habilidad para manejar la película en el plano práctico, con un maquillaje asombroso y trucos de montaje que dan vida al rostro maleable de Matt Hagen. Eso hace que Clayface resulte más tangible y que la violencia sea aún más sucia y repulsiva.

Watkins y Flanagan son enormemente creativos con la puesta en escena del terror en esta película. Habría sido bastante fácil jugar con la naturaleza cambiante del personaje, pero los cineastas van un paso más allá y reflexionan sobre los límites de su propio concepto. Así, obtenemos algunas muertes bastante originales, como la de un hombre asfixiado bajo la barriga de otro, o los ojos de Matt quedando sellados por su propia piel mientras ve un reportaje en televisión que le perturba. En el terror, esa originalidad puede ser clave para grabarte imágenes aterradoras en el cerebro. Basta con recordar la primera vez que viste a la niña de El exorcista (1973) girar la cabeza, o a Jack Nicholson asomándose por la puerta del baño y exclamando «Here's Johnny!» en El resplandor (1980). La previsibilidad en una película de terror puede ser la sentencia de muerte de la tensión y, aunque Clayface puede resultar bastante rutinaria en sus giros argumentales, la forma en que ejecuta sus sustos la hace memorable.

Las mejores películas de terror actuales suelen tener cierta profundidad y múltiples lecturas, de modo que interpretarlas forma parte de la diversión. Basta pensar en El hombre invisible (2020), Candyman (2021) o el reciente tándem de Backrooms (2026) y Obsession (2025). Clayface se mantiene al margen de esa tendencia; no busca adentrarse en reflexiones filosóficas y se conforma con quedarse en sus emociones fuertes y su body horror. Eso hace que a la película le falten la profundidad y el impacto emocional que habrían ayudado a que sus momentos dramáticos calaran más, pero no resta nada a la sangre y la repugnancia, que son sus principales objetivos.

Rhys Harries es todo un descubrimiento tras muchos años de papeles pequeños, y sostiene con una intensidad convincente el descenso de Matt de estrella de éxito a hombre perdido que arremete en busca de venganza. Ackie, por su parte, transita entre dos personajes clásicos y trillados del cómic, el interés amoroso y la científica, sin caer en los tópicos y aportando una personalidad y unas motivaciones propias.

Clayface es una película de terror atrevida para tratarse de una de superhéroes, una que abraza su género sin complejos. La originalidad de Flanagan, junto a la dirección firme de Watkins, construye una estructura sólida sobre la que se despliega lo verdaderamente destacado de la película: el espectacular maquillaje y sus originales secuencias de terror. Así, Clayface es una película de terror disfrutable, aunque bajo el moldeado y los truculentos efectos de piel no haya demasiada profundidad.

7.0/10