Song Sung Blue

Un homenaje que confunde el afecto con la profundidad

Las bandas tributo son un cebo nostálgico afectuoso para los aficionados a la música, una forma de revivir en directo a un grupo del pasado. Una de las más famosas fue Lightning & Thunder, centrada en el repertorio de Neil Simon y activa desde finales de los años ochenta hasta mediados de los 2000. El grupo fue objeto del documental Song Sung Blue (2008) y ahora cuenta con un biopic del mismo título.

Song Sung Blue (2025) sigue a los imitadores musicales Mike (Hugh Jackman) y Claire (Kate Hudson), dos divorciados que se aproximan a la mediana edad en el Wisconsin de los años ochenta. Tras conocerse en una actuación como dobles, conectan de inmediato y deciden lanzarse por su cuenta, encarnando las canciones de Neil Diamond. Mike se indigna ante el hecho de que el público solo conozca y valore “Sweet Caroline”, y desea reivindicar el amplio catálogo de grandes temas del artista.

Song Sung Blue está escrita y dirigida por Craig Brewer, su primera película desde el tedio de El príncipe de Zamunda 2 (2021) y la primera estrenada en salas desde el vulgar remake de Footloose (2011). Brewer ha sido siempre un director irregular, capaz de firmar trabajos eléctricos como Hustle & Flow (Ritmo salvaje) (2005) o Yo soy Dolemite (2019), pero también responsable de la secuela y el remake antes mencionados. Con Song Sung Blue, el cineasta estadounidense añora el biopic de presupuesto medio de otra época. La película reúne todos los rasgos de una reliquia de mediados de los 2000: un guion complaciente, una trama cercana al culebrón y protagonistas carismáticos. En ese sentido, Song Sung Bluefunciona como un metacomentario sobre la nostalgia cinematográfica. Sin embargo, Brewer, como único guionista, no logra construir una historia con verdadera profundidad ni personajes que trasciendan la caricatura, y el resultado es un biopic escueto y superficial.

Al no seguir a figuras históricas con las que el espectador ya tiene un vínculo emocional previo, Song Sung Blue debería convertirse en una película de personajes y adentrarse en las zonas oscuras, las contradicciones y el duro ensayo y error de vivir del arte. Brewer, no obstante, pasa de puntillas por estas exigencias, apoyándose en el cliché en lugar de la revelación y en un sentimentalismo incómodo en vez de una exposición honesta. El peso de dotar de profundidad a los personajes recae así, en exceso, sobre los hombros de los actores.

Jackman y Hudson son dos estrellas carismáticas de Hollywood y en Song Sung Blue ofrecen interpretaciones sólidas, aunque lastradas por un guion exiguo. Ambos rescatan buenos momentos en escenas pequeñas —como Jackman intentando no derrumbarse ante una enfermera o la forma en que Hudson retrata episodios de depresión—, pero son instantes demasiado breves para calar. Los números musicales cumplen sin más: no son malos, pero tampoco memorables, en parte porque Brewer opta por filmarlos del modo más plano posible.

Puede que esto suene sacrílego para los fans de Jackman, pero debo confesar que nunca he sido un gran admirador de su faceta como cantante. Su vibrato tenso y monótono da siempre la sensación de que se queda sin aliento, y su registro vocal se acerca más a la escuela del sing-talking de Rex Harrison que al talento de un gran intérprete teatral.

En última instancia, Song Sung Blue es una película correcta, apática y nostálgica que nunca se sumerge del todo en sus protagonistas, casi como si los respetara en exceso para atreverse a internarse en las zonas más oscuras de su historia. Su ascenso al éxito se presenta como algo inevitable, con todas las primeras decisiones acertadas, lo que deja en el aire el verdadero “cómo” de esta banda tributo. Las interpretaciones, por su parte, quedan constreñidas por un guion tibio, dando como resultado una película digna pero fácilmente olvidable.

6.3/10