Premios Young Critic 2025

Llegamos al final de otro año; el decimotercero desde que nació Young Critic. Ha sido un camino marcado por distintos hitos: terminar el instituto, la universidad, trabajos, relaciones y, más recientemente, mudarme a un nuevo país y a otro continente. Y, sin embargo, a lo largo de todo este tiempo, el cine siempre ha estado ahí para acogerme. Las salas han sido un templo de seguridad, un lugar donde el lenguaje común del cine nunca deja de ofrecer una sensación de hogar.

​

Debido a este cambio de ubicación, este año he tenido menos acceso a películas —especialmente a las aspirantes a premios de final de año— de lo que suelo tener habitualmente. Por ello, títulos como Marty Supreme, The Secret Agent, Peter Hujar’s Day, Is This Thing On?, No Other Choice o The Testament of Ann Lee no estaban disponibles para ver donde me encuentro, y no han podido ser considerados para la lista de este año. Aun así, la selección sigue siendo amplia. Ha sido un año irregular para el cine en términos de taquilla y consolidación industrial, pero la calidad de las películas continúa destacando. Incluso si el futuro inmediato de las salas se presenta sombrío, el presente sigue ofreciendo obras verdaderamente exquisitas.

​

Antes de comenzar con la lista y los premios que aparecen a continuación, quiero dar las gracias a todos los que han leído alguna crítica este último año, ya fuera por primera vez o como lectores de siempre. Brindo por un maravilloso Año Nuevo lleno de grandes películas.

​

Menciones honoríficas

​

2000 metros hasta Andriivka
Confidencial (Black Bag)
Blue Moon
Frankenstein
Agárralo como puedas
The Perfect Neighbor
Presence
Warfare: Tiempo de guerra

​

10. La vida de Chuck

 

Mike Flanagan es conocido principalmente como uno de los grandes autores del terror contemporáneo, con adaptaciones aclamadas como La maldición de Hill House (2018), Doctor Sueño (2019) y La caída de la Casa Usher (2023), entre otras. Sin embargo, es en esta adaptación sentimental de un relato corto de Stephen King donde Flanagan entrega su película más emotiva y conmovedora. Ignorada en gran medida por el público y recibida con indiferencia por muchos críticos, La vida de Chuck me conquistó por completo: su equilibrio hipnótico entre emoción y drama resulta silenciosamente devastador. La escena que abre el segundo acto, en la que el contable Chuck se cruza con un músico callejero, es el momento más inesperado y jubiloso del año, capaz de arrancar una sonrisa incluso al espectador más cínico.

​

9. Romería

​

La nueva película de Carla Simón es una exploración brillante de la naturaleza sanadora —pero también poco fiable— de la memoria, tanto individual como colectiva. Cuando una joven regresa a Galicia durante el verano para descubrir la verdad sobre su padre desacreditado, se encuentra con relatos contradictorios sobre el pasado de sus progenitores. Romería se convierte en una meditación sobre la fragilidad de la memoria familiar, las historias que nos contamos para dar sentido a la identidad y, por extensión, los relatos de una nación. Sostenida por una interpretación extraordinaria de la debutante Llúcia Garcia, Simón firma una reflexión matizada sobre el acto de recordar como algo necesario, aunque imperfecto.

​

8. Hamnet

​

Tras su cuestionable incursión en el universo Marvel, Chloé Zhao adapta la novela de ficción histórica de Maggie O’Farrell sobre los orígenes del Hamlet de William Shakespeare. Centrada en Agnes Hathaway, la esposa del dramaturgo, Zhao y O’Farrell —que adapta su propia novela— proponen una reinterpretación fresca de una de las obras más representadas del idioma inglés. Abordada desde el duelo y la catarsis, Hamnet reconfigura lo familiar desde una perspectiva íntima y profundamente humana. Zhao extrae dos de las mejores interpretaciones del año: Paul Mescal como Shakespeare y una Jessie Buckley en estado de gracia como Agnes, indomable e inolvidable.

​

7. Sueños de trenes

​

Reuniendo al equipo creativo detrás de Las vidas de Sing Sing (2023), Sueños de trenes sitúa a Clint Bentley en la dirección, con Greg Kwedar como coguionista (a la inversa de su colaboración anterior). Esta adaptación de la novela corta de Denis Johnson (2011) ofrece un retrato delicado de la vida en la frontera y de su progresiva desaparición a comienzos del siglo XX, a medida que se completan los ferrocarriles del oeste estadounidense. Con ecos de Terrence Malick y resonancias de First Cow (2019) y Las aventuras de Jeremiah Johnson (1972), es la película del año más conectada con la naturaleza. Su contención convierte las tragedias y alegrías de la vida en instantes fugaces de contemplación, pequeños gestos dentro de la existencia de un aparente don nadie cuyo mundo resulta imposible no amar. El resultado es una obra discretamente trascendental para nuestro tiempo.

​

6. Valor sentimental

​

La última película de Joachim Trier vuelve a reunirlo con su musa y colaboradora Renate Reinsve en un drama familiar de precisión exquisita. Explorando el peso que las familias y los espacios físicos que habitan arrastran a lo largo de generaciones, la película evoca lo mejor de Ingmar Bergman. A través de un elaborado juego metacinematográfico sobre el arte, el deseo intergeneracional y la creación como vía de sanación, Trier firma el drama doméstico más poderoso del año. Reinsve vuelve a ofrecer una interpretación arrolladora, mientras que Stellan Skarsgård alcanza uno de los puntos más altos de su carrera, anclando la película con una precisión devastadora.

​

5. Una batalla tras otra

​

Adaptando la inabarcable Vineland de Thomas Pynchon, Paul Thomas Anderson entrega una de las películas más implacables y electrizantes del año. Pese a su duración cercana a las tres horas, Una batalla tras otra avanza a un ritmo vertiginoso, impulsada por un fervor revolucionario y un agudo examen de las virtudes y contradicciones de la resistencia moral frente al autoritarismo. Equilibrando humor y drama con notable precisión, la película funciona tanto como texto político esencial como una de las experiencias cinematográficas más entretenidas del año. Liderada por un irresistible Leonardo DiCaprio y con un Sean Penn memorablemente villano, nunca afloja su agarre.

​

4. Sirat

​

La nueva obra de Oliver Laxe es el viaje cinematográfico más hipnótico del año, con una de las mejores bandas sonoras y las imágenes más fascinantes de 2025. Ambientada en el desierto marroquí, la película sigue a un padre que busca a su hija desaparecida entre macrofiestas techno. Lo que comienza como una búsqueda terrenal desciende pronto hacia una alegoría bíblica sobre los viajes espirituales, la bondad humana y la indiferencia implacable de la naturaleza, donde un solo error puede separar la esperanza del infierno. Sirat ofrece algunas de las escenas e imágenes más imborrables del año, grabadas en la retina y persistentes en el alma mucho después del visionado.

​

3. La voz de Hind

​

Una de las películas más emocionalmente devastadoras del año, La voz de Hind combina documental y dramatización bajo la dirección precisa de Kaouther Ben Hania. Al incorporar la llamada real de emergencia de una niña palestina mientras su familia es atacada, la película trasciende el debate político para enfrentarse de lleno al coste humano de la guerra. El proyecto está cargado de riesgos éticos —podría caer en la explotación o el melodrama—, pero Ben Hania los sortea con una contención admirable. La película expone con delicadeza la burocracia kafkiana e inhumana que impide el rescate de una niña, ilustrando la absoluta impotencia que se vive en la guerra. El resultado es una de las películas más necesarias del año.

​

2. Un simple accidente

​

Si Una batalla tras otra retrata la acción revolucionaria, Un simple accidente encarna la revolución en su propia existencia. Jafar Panahi, exiliado, encarcelado y nuevamente condenado por su obra, continúa convirtiendo el cine en un acto de desafío. La película sigue a antiguos presos políticos que creen haber capturado a su torturador, solo para verse consumidos por la duda: ¿es realmente él?, ¿está justificada la venganza?, ¿cuál es su coste? Panahi firma una meditación inquietante sobre el trauma colectivo, la culpa y la imposibilidad de una resolución moral limpia. Su poder reside tanto en su arte como en el coraje de su creación.

​

1. Lo siento, cariño

​

Cuando vi Lo siento, cariño por primera vez, la admiré como un debut seguro de sí mismo de la actriz convertida en guionista y directora Eva Victor. Sin embargo, al cerrar esta lista, seguía volviendo a su impecable factura, a su resonancia emocional duradera y a su tratamiento sorprendentemente maduro de la agresión sexual, especialmente en contraste con otras películas del año que abordaron temas similares (ejem Caza de brujas). Combinando humor, tacto, drama, diálogos afilados, una estructura ingeniosa (comenzando por el final y retrocediendo) e interpretaciones contenidas pero imborrables, Lo siento, cariño apela a una humanidad y una bondad esenciales. Victor destaca en todos los frentes: escritura, dirección y liderazgo de un reparto en perfecta armonía. Cada elemento —del ritmo y el montaje a la música y la química entre personajes— funciona al unísono. Es la mejor película que vi en 2025.

​

No olvidéis consultar nuestras categorías de premios y los ganadores a continuación.

​

¡Feliz Año Nuevo!